当YSL与梵高相遇 时装也是绝伦艺术品
画家和时装大师本一家
以艺术作品为灵感的设计曾出不穷，其中荷兰形象艺术巨匠皮特-蒙德里安的名作《红黄蓝的形成》就屡次被搬上时装大师们的T台。Yevs Saint Laurent曾经鉴戒设计出驰名中外的蒙德里安裙，简约的线条与轮廓把时装与艺术的古代先锋意识都转达了出来。独一无二，在Prada 2011秋冬的T台上，蒙德里安色块同样成为Miuccia Prada的设计灵感 lv官方網，延长出多个格式。醒目标彩色色块结合时装，艺术变得触手可及。
对有名画作的应用还曾在Kate Mulleavy和Laura Mulleavy这对怪异姐妹花执掌设计的品牌Rodarte中。2012春夏女装系列，她们将梵高的《向日葵》、《星空》等名作，以印花、刺绣等方式，在时装设计中展示出来。
展现梵高杰出的艺术张力与表示力的同时，又升华了古装自身的价值，时装也成了绝伦的艺术品。
姐妹二人想来爱好在在剪裁上大做文章，档次特别的服装构造也是她们的标签风格。经典的向日葵图案被无穷重组 lv2012官方grazes新款目錄，以刺绣方式出现在柔柔飘逸的雪纺面料上，婉约之余展示出别致的华美奇丽。《星空》的漩涡图案有着深奥饱和的颜色，处置成褶皱和花纹以破体状态装饰在曳地长裙上，在肩部、腰部、裙摆处的透明薄纱上，绣满了精巧繁复的亮片和蝴蝶翅膀，辅以原作中的蓝色和紫色，展示梵高精彩的艺术张力与表现力的同时，又升华了时装本身的价值，时装也成了绝伦的艺术品。
Dolce&Gabbana就在广泛寻求适用低调的大环境中，用极致的豪华杀诞生天。
当时装遭受建造艺术
修筑和艺术风格的影响也能够在设计中有所体现，2011秋冬时装周上，Dolce &Gabbana就在普遍追求实用低调的大环境中，用极致的奢华杀出身天。那些繁复优美的花纹来自曾经风靡欧陆的巴洛克作风。从修建装潢上吸取的灵感以手工掐捏的渺小金属片繁复叠加在服装的细节上。壁画跟挂毯则变成印花与面料成为西西里风情十足的轮廓中，最佳的体现方法。同样来自建筑的细节，让这次的高跟鞋和耳饰都有了令人赞叹的造型。经济萧条萎靡，巴洛克隆重华丽 台灣lv官方網，高等时装在此时用最大限度联合了艺术，正体现了抗衡低迷的激情与魄力，艺术在此时成了振奋人心的强心剂 lv旗艦店。
艺术+时尚：奢靡品不再等同于世俗
Coco Chanel在时装领域的先锋性早已毋庸过多先容，她一直热衷于与艺术家们的交往。在她的设计中也有着诸多包涵艺术遥想的风格。2012年初在中国举行的"香奈儿文明之旅"就从历年来的诸多Coco的珍藏与设计中 lv包包，展示了她始终热衷的艺术理念。先锋的设计与经典的艺术相互影响，成绩经典也就变得牵强附会了。
艺术与时尚的结合让奢侈品不再是世俗的符号，而艺术也变得更加亲民。时尚与艺术实际就是生涯立场的两个范畴，但方向都是一致的。更高级的生活理念与追求，在贸易价值最大化的今天须要得到公道的均衡点，艺术跨界时尚，时尚攀附艺术恰是好时候。美的浮现谁能不心动呢？
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